http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=PICFe4fhj9s#t=13s

]]> http://www.jornalcultural.com/2012/02/4-de-fevereiro-de-1997-morre-o-polemista-paulo-francis/feed/ 0 http://www.jornalcultural.com/2012/01/carnaval-de-maceio-2/ http://www.jornalcultural.com/2012/01/carnaval-de-maceio-2/#comments Mon, 30 Jan 2012 01:28:34 +0000 Pedro Macedo http://www.jornalcultural.com/?p=4528 A programação do carnaval de Maceió já está praticamente definida, segundo informou a presidente da Fundação Cultura de Maceió (FMAC), Paula Sarmento, e será aberta com o tradicional Baile Municipal, que acontece no dia 9 de fevereiro, no espaço Vox Room, no bairro de Jaraguá. O final de semana de 10 a 12 de fevereiro, começa com o Jaraguá-folia, na noite da sexta-feira, dia 10. Segundo ela, mais de 60 blocos devem desfilar pelas ruas antigas do bairro, a partir das 18h. Paralelo ao desfile dos blocos, a Prefeitura montará uma estrutura com três palcos que funcionarão com polos de estilos musicais diferenciados: um de percussão, no Largo dos Poetas (por trás do Mercado de Jaraguá) onde acontecerão manifestações como o maracatu; um na Praça Marcílio Dias, para os amantes do rock; e outro em frente ao Museu da Imagem e do Som (Misa), onde se apresentarão grupos de frevo e de samba. No dia 11, a partir das 6h, começa a concentração do bloco Pinto da Madrugada, com previsão de saída a partir das 8h, na Pajuçara. Também desfilam nesse dia os tradicionais blocos Pecinhas de Maceió e Turma da Rolinha. No domingo, dia 12, a Prefeitura apoia o projeto “Venha ver a Banda Passar”, com o Bloco Vulcão e a Banda da Polícia Militar, na Rua Fechada, com o chamado Banho de Mar à Fantasia. “Estamos trabalhando no resgate das raízes do carnaval de Maceió, e vamos incentivar as pessoas a comparecerem usando suas fantasias”, diz Paula Sarmento. De 18 a 21 de fevereiro, a programação começa – no sábado de Zé-Pereira – com o desfile das escolas de samba, que este ano vai acontecer na Praça Multieventos. Nesse período, segundo Paula sarmento, a Prefeitura também vai garantir a animação nos bairros, com alguns polos de folia, que vão na Pajuçara (Praça Multieventos), Jacintinho, Ponta Grossa (Praça Moleque Namorador), Tabuleiro e Pontal da Barra. “Esses polos terão atrações locais de samba, frevo e axé-music, que ainda estão sendo definidas”, diz ela. Segundo Paula, a programação será lançada oficialmente na próxima semana, após uma reunião que está programada para o dia 24, no Ministério Público Estadual, com os órgãos responsáveis pela organização e pela segurança do carnaval de Maceió. Ela disse que este ano a Prefeitura vai repetir uma experiência que deu certo no carnaval passado, de realizar o concurso de Bumba-meu-boi no final de semana seguinte ao carnaval. Portanto, os grupos se apresentam nos dias 24 e 25, na Praça Multieventos”. “A preocupação da Prefeitura de Maceió é de realizar um carnaval mais próximo da comunidade. Por isso teremos programação na orla, na região sul (Pontal da Barra) e na parte alta da cidade. Também não é uma programação só da Prefeitura. Ela foi discutida e definida junto com representantes da liga das escolas de samba, dos blocos carnavalescos e dos grupos de Bumba-meu-boi. Estamos deixando uma semente de resgate do carnaval da cidade para que floresça e se fortaleça nos anos que virão”, diz a presidente da FMAC.
Fonte: SECOM Maceió

“Adoro arte … quando estou sozinho com minhas notas, o meu coração bate e as lágrimas caem dos meus olhos, e minha emoção e minhas alegrias são demais para suportar.
“Giuseppe Verdi”

Giuseppe Verdi, 87 anos , morreu seis dias após sofrer um derrame no quarto de um hotel, onde estava hospedado e Milão. Em sua homenagem, seu funeral foi conduzido por um combinado de orquestras e coros de toda a Itália, compondo uma das maiores uniões artísticas musicais da história do país. Mesmo quem não tem interesse particular por óperas já deve ter ouvido algumas das mais famosas obras de Giuseppe Verdi, como Rigoletto (1851), La Traviata (1853), La forza del destino (1862), Don Carlo (1867), Aida(1871), Otello (1887) e Falstaff (1893)… Nascido em 10 de outubro de 1813, na pequena cidade italiana de Roncole, Giuseppe Fortunino Francesco Verdi teve que lutar muito para conquistar a admiração mundial. Filho de uma família pobre e inculta, Verdi tentou entrar para o Conservatório de Milão em 1831, mas foi recusado por exceder a idade limite para a admissão. Durante três anos, tomou aulas com um músico do La Scalla até apresentar sua primeira ópera, Oberto, conte di San Bonifacio (1839), escrita sob a influência de Bellini, com razoável sucesso. Mas o fracasso da obra seguinte, Un giorno di regno (1840), somado à morte da mulher e de dois filhos, fez o compositor desistir e jurar nunca mais se aventurar no mundo da ópera. Para sorte de seus admiradores e da posteridade, no entanto, o sucesso de Nabucco (1842), fez com que ele quebrasse a promessa, marcando o início de uma carreira longa e produtiva. Em 1859, casou-se novamente, com a cantora Giuseppina Strepponi. Em seus últimos anos, dedicou-se à composição de peças corais religiosas.
JB-Lucyanne Mano

]]> http://www.jornalcultural.com/2012/01/27-de-janeiro-de-1901-e-silencia-se-giuseppe-verdi/feed/ 0 http://www.jornalcultural.com/2012/01/23-de-janeiro-de-1989-a-morte-de-salvador-dali/ http://www.jornalcultural.com/2012/01/23-de-janeiro-de-1989-a-morte-de-salvador-dali/#comments Mon, 23 Jan 2012 13:50:33 +0000 Pedro Macedo http://www.jornalcultural.com/?p=4493 Salvador Dalí, aos 84 anos, encerrou sem um cenário daliniano sua saga surrealista – cinco dias depois de ter sido internado em consequência de uma insuficiência  cardiorrespiratória, em um hospital espanhol. Seu estado de saúde era crítico devido a uma pneumonia, mas se manteve lúcido até o último piscar de olhos. Com o cérebro prejudicado por uma arteriosclerose, um marca-passo no peito, alimentando-se mediante um conduto gastronasal, com parte do corpo queimado – consequência de um incêndio em seu quarto (1984) – na penúltima vez em que foi levado para o hospital pediu uma televisão: desejava saber como noticiaram a sua morte. Não foi um pedido moribundo. Dalí se considerava imortal e acreditava em uma segunda vida. O pintor estava doente muito antes de sua morte, e o falecimento da esposa, em 1982, piorou seu quadro. Por causa disto, em 1984, já o davam como morto. “Sem Gala, eu não sou Dalí”, dizia em suas entrevistas. Durante seis anos resistiu. Não podia pintar, nem desenhar. Alimentava-se mal. Era um velho dependente da medicina. A russa Gala, ex-mulher do poeta francês Paul Eluard, foi o grande amor de sua vida. Ele a roubou do rival na década de 1920, cobrindo-a com excremento de cabra e pulando como um selvagem. O excêntrico galanteio funcionou e Gala passou a ser sua parceira, ensinando-o a dar valor ao dinheiro, o que contribuiu para arrecadar a imensa fortuna que Dalí acumulou durante a vida. A fome pelo dinheiro o fez criar muitos inimigos, principalmente os artistas do movimento surrealista da década de 1920. Dalí garantia que gostava de fazer as pazes com quem brigava, mas muitos de seus amigos, como o cineasta Luís Buñuel – que perdeu o emprego após ser chamado por Dalí de comunista publicamente – jamais o perdoaram pelas duras críticas e pelos comentários públicos e inconvenientes característicos do pintor.
O pintor irreverente
Salvador Dalí nasceu na Catalunha – Espanha, em 1904, e, ao morrer, era o último sobrevivente das vanguardas históricas do século XX, das quais talvez tenha sido o representante mais famoso, depois de Picasso. A fama não se deveu à qualidade da sua pintura, uma coqueluche nos Estados Unidos nos anos 40 e 50, mas foi suficiente para ele sobreviver à expulsão do grupo surrealista, à decadência artística e às críticas da Espanha franquista. Seu trabalho mais reconhecido foi realizado nas décadas de 20 e 30: era a materialização de imagens oníricas, supostamente reflexos de uma certa realidade interior, havia pouco desvelada pela psicanálise. E aprovadas por Freud, que o declarou um grande pintor, o único dos modernos que não considerava louco. Dalí ajudou a popularizar o inconsciente, uma das noções centrais da teoria psicanalista. E nisto, Salvador Dalí pode ser considerado com certeza um homem da vanguarda.
JB-Lucyanne Mano

A cantora Maysa, morreu quando o carro que dirigia bateu contra a mureta central que divide as duas pistas da Ponte Rio-Niterói. Ela seguia para Barra de Maricá onde iria passar o fim de semana em sua casa. Os pais de Maysa disseram que ela não dormia havia cinco dias devido a doses de remédio para emagrecer. A intérprete e compositora de músicas melancólicas e de dor-de-cotovelo começou a carreira aos 12 anos, quando compôs o samba-canção Adeus. Maysa nasceu no Rio e mudou-se aos 3 anos com a família para São Paulo. Aos 18 anos, casou-se com o milionário paulista André Matarazzo, 20 anos mais velho, e passou a cantar raramente em festas de família. Em 1956, grávida do seu único filho, conheceu o produtor Roberto Corte Real, que a levou para gravar um disco. Nesse LP foi lançada a música Meu mundo caiu, um dos seus maiores sucessos como compositora. A renda obtida com as vendas foi doada por insistência do marido a uma campanha contra o câncer. O casamento de Maysa e André durou dois anos. O fim da união abalou profundamente a cantora, acentuando a sua depressão, que a levou a exceder-se na bebida, no uso de calmantes e a engordar 38 quilos. “Canto porque sou uma angustiada“, revelou em um dos shows que fez no Cassino Estoril, em Portugal. Temperamental, confessou em entrevista a O Pasquim que jogara o microfone na cabeça de um espectador que insistia em fumar charuto próximo ao palco. A convite de Ronaldo Bôscoli veio para o Rio, em 1960, estrear um programa de TV e gravar um disco. No mesmo ano, lançou o LP O Barquinho, que se tornou um marco da bossa nova, um gênero musical diferente do qual estava acostumada a cantar. Os músicos que a acompanharam – Luiz Eça, Hélcio Milito, Bebeto Castilho e Roberto Menescal – formariam mais tarde o famoso Tamba Trio. O regresso depois de longa turnê O sucesso do disco O Barquinho rendeu a Maysa uma longa turnê pelo Brasil, além de espetáculos na Argentina e no Uruguai. Em seguida partiu para fazer apresentações na Europa e nos Estados Unidos. De volta ao Brasil, quatro anos depois e 26 quilos mais magra, participou de novelas, programas de TV e fez shows.
JB-LucyanneMano

Elis Regina

“Amor, não tem que se acabar
Eu quero e sei que vou ficar
Até o fim, eu vou te amar
Até que a vida em mim resolva se apagar…“ 

“A voz de Elis Regina é como diamante: puro, frio e cortante”.
J. R. Tinhorão

A cantora Elis Regina, 36 anos, uma das mais celebradas intérpretes de sua geração, morreu em São Paulo, depois de sofrer uma parada cardíaca. A notícia de uma perda tão precoce para a música rasileira, pegou de surpresa uma legião de admiradores, e causou comoção no país, naquele verão de 1982. Seu corpo foi velado no Teatro Bandeirantes, na presença de milhares de fãs, que prestavam à sua maneira uma última homenagem à Elis. Elis deixou três filhos, João Marcelo, de seu primeiro casamento com o compositor Ronaldo Bôscoli; Pedro e Maria Rita, de seu casamento com César Camargo Mariano. Os três seguiram seus os passos no meio musical. Cantora com temperamento forte, a gaúcha Elis Regina Carvalho da Costa ganhou logo no começo de sua carreira o apelido de Pimentinha, devido ao gênio difícil. Mas seu trabalho sempre foi sinônimo de qualidade elevadíssima no plano vocal. Rompeu dois casamentos oficiais e nos últimos tempos namorava o advogado defensor de presos políticos, Samuel McDowell. Excessivamente franca, teve ao longo de sua trajetória, muitos desafetos, por causa de suas opiniões desabusadas, às vezes impertinentes, outras vezes contraditórias, mas sempre muito sinceras. Como artista, está entre as pouca que podem se orgulhar de deixar marca tão forte em tudo quanto interpretou ao logo de sua carreira musical, iniciada aos 11 anos de idade, quando se apresentou na Rádio Farroupilha, de Porto Alegre, sua cidade natal. O fôlego da cantora levou-a ao Beco das Garrafas no Rio, onde foi imediatamente erigida em estandarte da Bossa Nova, até que descoberta por Armando Pittigliani foi contratada para gravar pela Philips. Em sua obra nunca faltou a universalidade. Num de seus mais perfeitos trabalhos, Elis regravou o repertório de Tom Jobim, com instrumentistas refinados como Oscar Castro Neves, Hélio Delmiro, Luizão, César Camargo e a regência do americano Bill Hitchcock. A voz que se calou era exclusiva de seu talento interpretativo.
JB-Lucyanne Mano

Piranhas é nacionalmente conhecida por ser a cidade onde a cabeça de Lampião, e outros componentes do seu bando, ficaram expostos após decapitação. Em Piranhas, também foi rodado o filme Baile Perfumado, com o mesmo tema do cangaçotendo como ator principal o alagoano Jofre Soares. No museu da cidade pode ainda ser visto várias fotos do Lampião, inclusive a famosa foto que mostra o empilhamento das cabeças na escadaria da prefeitura do município. No povoado de Entremontes se encontra o artesanato em rendendê e ponto de cruz com qualidade excepcional. O povoado também possui um belo casario colonial tombado como Patrimônio Histórico da União contando com prédios importantes para a história local, a exemplo da casa que hospedou D. Pedro II em 1859. Os passeios acontecem na parte represada do rio São Francisco e leva aos imponentes cânions do Xingó, incluindo paradas para mergulho em meio às águas verdes e cristalinas. O Canyon do São Francisco é um dos quatro canyons mais profundos do planeta. O Museu do Sertão acervo criado em 1983 abriga peças, a cultura e a história do município, e está localizado no prédio da antiga estação ferroviária construído em 1879. No Museu do Sertão é possível vislumbrar fotos do famoso cangaceiro Lampião e seu bando, em plena caatinga. Vale ressaltar que Piranhas foi a primeira cidade a expor as cabeças dos cangaceiros e registrar este acontecimento em fotografia. Piranhas dispõe de um excelente hotel o Xingó Parque Hotel totalmente cercado pela natureza, localizado perto do Rio São Francisco, e oferece quartos com vista para o Rio São Francisco. Piscina e acesso gratuito à internet sem fio (Wi-Fi). Todos os apartamentos do hotel contam com ar-condicionado, televisão, telefone e cofre. Os banheiros incluem chuveiro com aquecimento central.

JAPARATINGA – belíssimas praias do litoral norte do Estado de Alagoas. A simplicidade de seu povo, tranquilidade reinante nas belas praias do lugar garantem Japaratinga como importante destino urístico do nordeste do Brasil. Aqui você encontra as informações necessárias para curtir este paraíso, que oferece excelente estrutura de hospedagem, serviços e lazer. São cinco belas praias, em 15 quilômetros de litoral: a praia de Japaratinga Praia de Bitingui, Praia de Barreiras do Boqueirão, Praia do Boqueirão e Praia do Pontal. Como em toda a Costa dos Corais, a culinária de Japaratinga privilegia os saborosos frutos do mar. Veja aqui os melhores restaurantes da região: Manguaba e Paraíso dos Coqueirais. Japaratinga é um lugar para quem gosta de se entregar ao sol, beber água de coco fresca ou simplesmente caminhar pela areia, enfim, integrar-se totalmente à natureza. Um lugar selvagem o suficiente para quem deseja esticar as pernas e ver o tempo passar na maior tranquilidade. Uma paisagem pra lá de privilegiada, que combina mar, arrecifes, coqueiros, riachos, mangues e fontes de água mineral. Navegar o Rio Manguaba que separa Japaratinga da vizinha Porto de Pedras, visitando os preservados manguezais, é uma das delícias que a região oferece. Onde você pode ficar Albacora Praia Hotel ou ainda a Pousada Coqueiro Verde, localização privilegiada no melhor ponto da praia de Japaratinga São as sugestões do nosso site.